Mise en scène Yuming Hey   

Durée 9h en 7 épisodes – entractes compris   

Adaptation libre et queer de Platonov, ce spectacle explore les désillusions d’une jeunesse en quête de repères, confrontée à l’absence des figures tutélaires et au vertige d’un vide existentiel. Il s’articule en une succession de tableaux musicaux empruntant à l’esthétique pop et cinématographique, dans un langage scénique à la fois éclaté et profondément sensoriel.   

Avec – Chloé Angevin, Marie Bucher, Marion de Schrooder, Eden Ducourant, Thomas Dutay, Félicien Fonsino, Léo Gardy, Léo Gruiec, Yuming Hey,Alia Soliman, Rose Xanh Nguyen Tiêt-Millot et Gilles Nicolas  

Administration, diffusion – Le Pensionnat de Madame de Saint-Ange 

Photo © Christophe Raynaud de Lage 

Réalisation Fanny Guiard-Norel 

Durée 1h17 

Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice.   

En adaptant Les Précieuses ridicules de Molière avec ses élèves, Cécile, enseignante, pensait réhabiliter les Précieuses, ces premières féministes du XVIIe siècle, injustement oubliées. Elle n’imaginait pas que ce projet la conduirait à sortir de sa propre et insidieuse invisibilité.   

Avec Cécile Roy-Fleury, Manon Fleury, Agathe Charnet, Noémie De Lattre, Myriam Dufour-Maître, Benjamin Tholozan, Antonin Meyer-Esquerré, Alice Marrey et les élèves de l’atelier théâtre du lycée Jacques Decour (Paris)  

Conception, mise en scène et interprétation Yuming Hey 

Durée 50 min

À partir de fragments glanés dans les médias, réseaux sociaux et discours variés, se compose une mosaïque de voix pour tenter d’explorer la complexité du mot woke, aujourd’hui devenu un champ de bataille idéologique. Dans ce miroir sonore de notre époque, se révèlent les tensions, désirs d’émancipation et stratégies de récupération, transformant l’écoute en acte politique et en rituel collectif face à la simplification des débats.   

Photo © Christophe Raynaud de Lage 

Conception Leyla Claire Rabih et Morgane Paoli 

Durée 1h05 – dès 15 ans    

Partout au monde, entre 15 et 25 ans, on rêve sa vie. On regarde, on s’étonne, on se cherche. Et puis on passe à l’action, on assume des situations. A Mayotte les jeunes femmes vivent cet âge avec une intensité particulière, tout est si rapide : leurs grands-mères ont connu l’île sans eau ni électricité, quand elles découvrent le monde sur internet. Riches des expériences de leurs mères, elles font face à des questions existentielles : se plier aux traditions ou les réinventer en douceur ?   

Partenaires Les Scénographies Urbaines, Jean-Christophe Lanquetin et François Duconseille ; la Compagnie Kazyadance et le chorégraphe Djodjo Kazadi 

Photo © Grenier Neuf  

Concept, chorégraphie, interprétation – Dovydas Strimaitis  

Durée 20 min    

Hairy 2.0 est une pièce chorégraphique pour un danseur et ses cheveux.   Comment contrôler l’incontrôlable ? Cette tension dramatique est le point de départ de Hairy 2.0. Chez le chorégraphe lituanien Dovydas Strimaitis (également danseur au Ballet National de Marseille sous la direction de La Horde), la chevelure aspirée par la force centrifuge devient un symbole de liberté, défiant un contexte de valeurs imposées, qu’elles soient politiques, culturelles ou sensuelles. Une expérience hypnotique aux limites des performances physiques.   

Co-produit par Conny Janssen Danst et Dansateliers.   

Photo © Donatas Ališauskas 

Chorégraphie et interprétation Jeanne Alechinsky 

Durée 50 min – dès 10 ans   

Qu’est-ce qui en nous se transforme en silence ? Comment nos corps habitent-ils ces états de métamorphoses, comme autant de fantômes, silencieux et porteurs de mystère ? GHOSTS s’intéresse aux corps en prise avec l’invisible, qui expriment leur indicible chemin vers l’avenir en formation.  

Conception Afra Al Dhaheri, Dovydas Strimaitis

Durée 30 min 

Le chorégraphe lituanien Dovydas Strimaitis et l’artiste visuelle émiratie Afra Al Dhaheri déploient un solo de danse au sein d’une structure sculpturale : depuis la tête de l’interprète, des extensions se tendent dans l’espace et composent une toile monumentale qui soutient, contraint et transforme le corps. Dans cette œuvre, la corde devient une force chorégraphique active qui façonne le mouvement et dissout les frontières entre corps et environnement. L’interprète ne danse plus dans l’espace, elle devient l’espace, au cœur d’un continuum où cheveux, matière et identité sont en constante transformation.   

Interprétation – Hanna-May Porlon 

Sur une idée et une commande de Marine Bachelot Nguyen  

Durée 1h30 – dès 15 ans  

Comment les rapports Nord-Sud influencent-ils encore notre façon de vivre ensemble ? Comment se définir entre deux cultures – oppresseuse et opprimée – sortir des schémas insidieux, retrouver la fierté des traditions ancestrales décapées par la blanchité ? Six autrices originaires de différentes cultures questionnent nos héritages à travers des textes tout autant politiques que poétiques. 

Lumière d’août est conventionnée par le Ministère de la Culture-DRAC Bretagne, et reçoit le soutien de la Région Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine, de la Ville de Rennes, et ponctuellement de Spectacle Vivant en Bretagne et de l’Institut Français.   

Photo © Hélène Harder 

D’après les œuvres de Kae Tempest Les nouveaux anciens, Écoute la ville tomber, Fracassés, Qu’on leur donne le chaos, Étreins-toi, et ses créations musicales 

Mise en scène Anne Théron 

Durée 1h45

Dans un monde Les personnages de Kae Tempest se défoncent, procrastinent, tout en cherchant leur place qui ne leur convient pas. Pourtant l'amour est là, tremplin vers la beauté à laquelle ils aspirent. Inspiré de ses romans – dont Fracassés et Écoute la ville tomber – de ses poèmes et de sa musique, ce spectacle, en processus de création, est un projet proposé à Anne Théron par Catherine Gandois pour l’Atelier Blanche Salant.

Scénographie Anne Théron 

Conception et écriture Phia Ménard  

Durée 25 min – dès 5 ans, tout public 

Dans cette pièce iconique du répertoire de Phia Ménard, au gré des vents et des tourbillons, des figures légères et virevoltantes semblent s’émanciper, traversant les obstacles, pour franchir les océans et les montagnes, faire d’autres rencontres, se frotter à de nouvelles vies. Et si nous aussi, humains ancrés au sol, pouvions nous affranchir de la gravité, nous abandonner à la danse insaisissable de l’air et flirter avec l’imprévisible ? Une invitation à la rêverie, un ballet où la matière et le vent se réinventent, sur les notes de Claude Debussy

Régisseur général – Olivier Gicquiaud 

La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est conventionnée et soutenue par l’Etat – Direction  régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, la Ville de Nantes,  le Conseil Départemental de Loire-Atlantique. Elle reçoit le soutien de la  Fondation de France pour les années 2025, 2026 et 2027 et de l’Institut Français dans le cadre de  certaines tournées à l'étranger. 

La Compagnie Non Nova – Phia Ménard est artiste associée au TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique de Rennes, à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon, à la scène  nationale de l’Essonne. 

Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de l’Ecole Gaston Serpette /  Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du  Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal Leroux du Collectif la Valise / Nantes. 

« L’après-midi d’un foehn Version 1 » est la première pièce de la trilogie des « Pièces du Vent ». Elle  est diffusée en parallèle des deux autres pièces « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX ». Second  cycle du processus non exclusif I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Eléments) de la Cie Non  Nova. 

Ce spectacle a reçu un Award au Festival Fringe d’Edimbourg 2013 dans la catégorie « Physical/Visual Theatre ». 

Photo © Jean-Luc Beaujault