C’est le rendez-vous des comédiennes et des comédiens qui le souhaitent, professionnels, jeunes ou moins jeunes, émergents ou depuis longtemps confirmés ; pour ne pas perdre les sensations du plateau, mettre en tension ses questionnements, se faire plaisir aussi… faire ses gammes.

Après un échauffement physique, nous y ferons des exercices pour retrouver les rituels de l’entrée en scène, de la mise en jeu, de l’adresse et de l’écoute des partenaires, de l’exposition aux regards et aux lumières, de la transformation intérieure et extérieure et de l’interprétation.

Nous y respirerons des langues plutôt contemporaines, des situations dramatiques et des préoccupations d’auteurs actuels, en lien avec la programmation du Théâtre 14. 

Un rendez-vous régulier pouvant être suivi de manière régulière ou non, une fois ou tout le temps.

Le Théâtre 14 ouvre ses cours de théâtre accessibles à plusieurs niveaux, du cours débutant au confirmé, de la découverte de la pratique théâtrale
à la confirmation des acquis. Ces cours sont menés par des intervenants du Théâtre 14 garantissant un enseignement de qualité́. Ces ateliers seront agrémentés de rencontres avec les équipes artistiques accueillies au cours de la saison. Les cours se déroulent dans différents lieux du 14 arrondissement et la restitution publique en fin d’année sur les planches du Théâtre 14. Le tarif est de 550€ l'année, soit 55€ par mois. Nous accueillons également des adolescents dans les cours à partir de 15 ans.

Animé par Marion Jadot 

Premier cours : 25 septembre

Animé par Nicolas Schmitt

Premier cours : 26 septembre

Animé par Jeanne Freret 

Premier cours : 28 septembre 23

Informations et réservations

formation@theatre14.fr

01 45 45 49 77

Pour les publics scolaires

EN FAMILLE PARENTS / ENFANTS

le 14 octobre, 14h

Prix : 20€ pour un enfant et un parent

AVEC JULIA VIDIT

Novembre, date à venir

Prix : 40€

Visite en ligne de la Galerie Titian

En partenariat avec le Kunst Historische Museum

AVEC THIERRY THIEÛ NIANG

Le samedi 3 février, horaire à venir

Prix : 40€

LA CÉRÉMONIE DE CLAUDE CHABROL

Le samedi 09 mars, 20h30

Cinéma L’Entrepôt, Paris XIVe

Prix : 5€

QUI A PEUR DE VIRGINIA WOOLF DE MIKE NICOLS 

Le lundi 13 mai, 20h30

Cinéma L’Entrepôt, Paris XIVe

Prix : 5€

INITIATION À LA TECHNIQUE DE L’OMBRE

À destination des établissements scolaires

Date à venir

Informations et réservations

formation@theatre14.fr

01 45 45 49 77

Appréhender son corps, les objets et le monde alentour comme matière à jeu, à convier l’imaginaire, à ouvrir le champs des possibles, au travers du clown, de l’improvisation et du travail de scène, ce premier stage de l’année est ouvert à tous sans prérequis et animé par Karim Haddou, formateur théâtre de 1000 visages.

Animé par l’un des directeurs et le conseiller artistique du Théâtre 14, par l’un qui a monté et l’autre qui a été dirigé par Pascal Rambert, il s’agira de décortiquer et jouer la langue d’un des classiques du répertoire contemporain !

Écouter, explorer, ressentir, improviser, jouer : pour ceux qui souhaitent découvrir leur capacité vocale, et pour ceux qui souhaitent les renforcer ! Avec comme angle d’attaque, rien de moins que la technique de Céline Dion !

Maitriser les bases fondamentales de la danse à deux (musicalité, gestion de l’espace…)

Apprendre la conduite et l’interaction à deux.

La formation est essentiellement active et énergique ; elle fait appel au dynamisme et à l’engagement mental, physique et pratiquant.

Le corps du clown, sa voix, sa démarche, son costume. Le cœur du clown, sa quête, son grand projet. La silhouette du clown, grandeur et démesure. Comment mener de front le travail de l’acteur et celui de l’auteur ?

Élargir chez l'acteur le vocabulaire physique, et, chez le danseur, apprivoiser la parole pour que l’un et l’autre puissent les préciser et en prendre conscience. Contrôler ses gestes alors qu’on parle sans devenir formel. Rester libre de changer le courant, le rythme de la pensée, donc de la parole, sans perdre la conscience ni la maîtrise du geste. Comprendre la nécessité du mouvement et comment en devenir le créateur. Animé par Amahí Camilla Saraceni, formatrice d’acteurs depuis 1985.

ACT IN est une méthode euro-américaine permettant d'identifier les blocages d'un acteur et de les transformer en outils de créativité au travers d'exercices spécifiques inspirés de la méthode de Susan Batson (coach de Nicole Kidman, Lady Gaga, Juliette Binoche, ...) 

Mixant son expérience européenne avec la technique américaine, Cloe offre une approche personnelle qui permet à l'acteur de s'exprimer librement sur scène ou face à la caméra et d'atteindre une nouvelle profondeur de jeu. Les acteurs du monde entier ont ainsi accès aux outils nécessaires pour (re)trouver le plaisir du jeu et de la création d'un personnage.

Travailler autour du texte Personne d’autre, découvrir l’écriture de l’auteur, et l’univers artistique d’Alain Françon ; appréhender l’adresse au public, la clarté du propos et la variation continue (rapport d’intensité et rapport de vitesse).

Autour de différents textes de Maurice Maeterlinck, découvrir son œuvre, rencontrer et appréhender la langue de l’auteur, développer des capacités d’écoute et jouer à partir de celles-ci, adapter les adresses de la comédienne et du comédien par rapport à la pensée du texte, mettre en jeu l’imaginaire de l’auteur.

L’objectif du stage est de comprendre les spécificités du jeu devant la caméra, mais aussi les impératifs liés à la technique qui peuvent paraître déposséder l’acteur de la maîtrise de son jeu. Apprivoiser la caméra, jouer pour elle – et savoir préparer des castings, de la selftape aux calls backs !  Les intervenants, Bruno Nuytten, Swann Arlaud et Tatiana Vialle seront assistés par un(e) technicien(ne) image et un(e) technicien(ne) son qui filmeront les stagiaires en travail lors des ateliers. Le travail de l’atelier sera guidé par un choix de textes effectué par Tatiana Vialle et Bruno Nuytten.

Quelle est la place du corps dans une image ? Comment se préparer, être disponible à un réalisateur ou une réalisatrice ? Comment être présent dans l'instant de la caméra ? Nous proposons dans ce stage deux semaines de préparation et une semaine de tournage. Ce stage permet également à chaque interprète de partir avec un film qui pourra leur servir pour d'éventuels castings ou agent. Je propose toujours d'écrire, avec un réalisateur ou une réalisatrice, un scénario ou une scène originale que nous adaptons en fonction des stagiaires et que nous tournons la dernière semaine.

Activité de formation enregistrée sous le numéro 117556601275 auprès de la DREETS Ile-de-France, et certifié Référentiel National Qualité QUALIOPI, Le Théâtre 14 respecte le référentiel national qualité mentionné à l'article L.6316-3 du code du travail.

Informations : contact@theatre14.fr